2017 年出品，法国纪录片《 最酷的旅伴》( Faces Places )，由法国新浪潮教母安妮华达( Agnès Varda ) 与型男摄影师JR 携手合作，这对相差55 岁的忘年之交，开着一辆可以大图输出的箱型卡车巡回法国乡村，探索在地人的故事，并将劳工的巨幅相片贴在当地建筑物的外墙，形成令人惊艳的艺术作品。
以艺术创造在地连结: 安妮华达
片子跳脱我们常看到的坐在镜头前侃侃而谈的纪录片，而是以记录融合创造，甚至略带剧情的方式，带领观众一窥法国乡村劳工的生活。电影叫《最酷的旅伴》，登场的是安妮华达与JR 这对看似祖孙的奇异组合，酷的不仅是安妮半白半橘的发色、JR 到哪都戴着墨镜，还包括他们对于拍摄的思考激荡、怀念过去与感叹美好的消失，但是不以说教的方式切入，而是自然而然呈现在观众眼前，或是用对比的方式让观众自行判断。
安妮华达以《五点到七点的克莱欧》( Cleo from 5 to 7 ) 闻名，并曾跟影响后人甚深的电影大师高达合作，对于本片的走向始终希望是随心所欲、边走边看，一方面因为眼疾与逐日消退的体力而把握探访故人、结交新友的机会，另一方面也看不惯总是躲在墨镜后面的搭档，甚至还会发飙。而JR 则像个长不大的孩子，肢体灵活爬上爬下，贴照片比摄影还有架势，给人距离感的装扮下却藏有对老人的体贴，让观众不知不觉着迷于他的摄影才华与天马行空的想法。
带着好奇心的安妮探索这片土地，不仅用镜头记录下来，也充分展现人文关怀的精神，让我们去思索那些废弃的建筑物、即将无人居住的矿工宿舍、一人独守的谷仓、成堆的码头货柜，如果没有「人」的足迹，意义将不复见，而大图输岀的照片贴在建筑物上，正是宣扬理念的绝佳手法。也许会让被张贴的主角不知所措，或是感动得说不出话来，但是成功创造本地人与外地人的讨论，甚至闻风而至拍照打卡，把「这是我家」的荣耀散布出去，将摄影带给人的影响发挥到极致。
诉说故事的除了人脸，还有动物
本片秉持着「每张脸孔都诉说着故事」的主轴，除了劳工，还记录了动物，这可就让人意外了。举例来说，片子先是呈现现代化畜养山羊的方式，为了增加产量、减少损失的酪农把山羊的角给烧掉，用机器替山羊挤奶。然而当安妮拜访了另一位崇尚自然的女酪农，却不采取前述的残忍做法，也还维持传统的人工挤奶。两相对照下，更显现出安妮对后者的敬意，也让观众思考：为了寻求最大利益而抹去动物的天性是应该的吗？人类用现代方式饲养动物，似乎忘了如何跟动物相处，最宁静的挤奶时刻都无法享受，莫名的悲哀油然而生。
突访大师高达
对笔者来说，本片有三大惊喜，一是安妮成为JR 镜头下的主角，甘愿让他指挥双脚如何摆动，简直像在调教她的大拇指如何演戏，让人不由自主露出微笑。二是安妮与JR 前往探访高达，而高达留下了两行谜语，让安妮败兴而归，让人惊觉这部纪录片并没有当初设定好的剧情，令人错愕的扑空是高达对安妮拍片理念的挑战，用避不见面写下另类的结局？还是单纯是疏于联络的朋友，友情也不复以往？
「 最酷的旅伴」的定义？
不论如何，JR 为了让安妮扭转情绪的举动才是最后的惊喜，他让观众看见所谓的「最酷的旅伴」，不光是陪对方走一段探索世界、缅怀过去的路，还要有一颗能安慰别人的同理心，这也是本片看似平凡无奇，却后韵无穷的原因。