尼可拉斯凯吉带着一把猎刀出现了，他用刀子在地上挖了一些土、他用刀子切开马铃薯做菜、他把刀子插在桌上……你期望他最终会用这把刀子，直直地插入仇人的脖子，很可惜没有。《猪杀令》并不像它的中文片名那么嗜血，而凯吉也不像《绝地任务》或《曼蒂》里的凯吉，这部电影是2021 年独立制片圈的奇迹之一，它过了8 个月仍在各大评价网站荣获高分。这是你陌生的凯吉，却也是他近期最无懈可击的精彩作品。
《猪杀令》。
长发长须、一身破旧的凯吉，向门内吹了一声口哨，摇摇摆摆踱步而出的是他的松露猪。凯吉饰演的老人罗伯，与猪一起隐居深山挖松露。每周四，年轻的滑头小子阿米尔会来取货，到大城市将松露贩卖给餐厅。但是深夜的暴徒打破了这种平静，他们抢走了罗伯的猪，而十年从未出山的罗伯，与阿米尔前往波特兰，进入高档料理界的黑暗面，誓要夺回属于他的那头母猪。
《猪杀令》。
作为好莱坞响当当的人物，凯吉最勇敢的一点，不是汲汲营营拍了一堆你瞧不起的B 级电影。而是他愿意将自己（一位奥斯卡暨金球奖暨演员工会奖影帝），交给独立制片的菜鸟导演，任他们摆布。他将自己交给只拍过一部电影的帕诺斯柯斯麦托斯(Panos Cosmatos)，让自己在《曼蒂》(Mandy) 里满脸血污、举起电锯来一场荒谬的电锯对砍；同样的，《猪杀令》导演迈克尔萨尔诺斯基(Michael Sarnoski) 甚至从未拍过长片电影，而凯吉愿意成为这部被笑称「《捍卫任务》猪猪版」的电影主角。
《猪杀令》。
如果妳没看过这部电影，而从各种角度来判断，《猪杀令》看起来就是一部荒谬的Z 级电影，它似乎是为了嘲讽大红的《捍卫任务》而存在。事实不是，真的不是，《捍卫任务》的问题是，妳看不出基努李维为什么会为了这只狗，对黑社会大开杀戒。这只狗才来他家没多久，而他看来也并未与社会隔绝，他有与世界建立更多情感连结的机会，这些连结会协助他早日走出亡妻的伤痛。而《猪杀令》简简单单地在情感层面上就胜过《捍卫任务》：
《猪杀令》：阿米尔由艾力克斯沃尔夫(Alex Wolff) 饰演。
罗伯是个自我封闭至极的老人，漫天山野只有一人一猪。他甚至基本上是失语的，他与世隔绝，假设中风，也要等上一周才会被别人发现，而当他见到这个每周来访一次的经销商，连一个字都懒得讲。没人知道他的身份，观众不知道为什么他要隐居山林，《猪杀令》不急着告诉你罗伯的波涛人生，镜头静静地拍着他每日机械般的生活，拍他晨起带着猪穿越林间流泄的微光，一起去找松露；轻轻拍着找到松露的猪，说着「乖女孩」；在家旁的河边料理早餐，人猪一起吃着；夕阳落下，他上床，拍拍床边小窝里躁动的猪，告诉她外头的奇怪声响，「不过是郊狼」。
《猪杀令》。
凯吉将「凯吉疯」(Cage Fever) 收敛到他内心的黑洞，仿佛那从来都不存在过。他的脸上始终毫无表情，他戏剧起伏的口条也消失了，他甚至始终没扬起眉头，但妳能从《猪杀令》的开头，读到凯吉身上的平静。这个老头甘于这样的生活，尽管这甚至不能被称为生活，但这个回归原始生活的老人，在此建立了他生命的平衡。期待《猪杀令》飘出烟硝火爆气味的观众，在电影开场十分钟后也许就会打消念头，相反地，这个开场快速地带观众进入本片的沉稳步调。只是，看来有人不懂得欣赏罗伯建立的微小平衡。
《猪杀令》。
不速之客来了，他们撞开大门，被撞倒的罗伯挣扎着拔起桌上的猎刀。你期待凯吉像杰森包恩一样使出以色列格斗术，在敌人身上凿出几个透明窟窿……并没有，他挥刀之前就被人一招击倒，最后只能挣扎地看着他们的卡车远走。罗伯没多少机会反击，反过来，他也不像约翰维克一样饱受酷刑式的虐待。重点是他的猪就这样被夺走了，而歹徒们并不知道这只猪对他的意义有多大，他们只以为这是一只很会找松露的猪——但观众很清楚这只猪在罗伯心中的份量，那是他在独囚生涯中唯一的牢友。而多亏了电影前三分之一的铺陈，观众才会有这种认知。
《猪杀令》。
与其说凯吉总是拍烂片，不如说他持续在寻找下一个让自己发光的机会，而他并不想在光鲜亮丽的好莱坞主流里赌运气。可以说，以《曼蒂》与《猪杀令》的表现（你甚至可以算上老导演重返江湖的《星之彩》），能够证明凯吉找寻新手导演的眼光，精准到令人咋舌。麦可萨诺斯基让电影的节奏与运镜，充满一种沉静的诗意，这部电影的台词尽可能地减少，不会有角色抢着用台词交待故事来龙去脉的粗劣现象。观众一直是最亲近罗伯身边的眼睛，我们只能看着他与其他人的互动，猜测他从不说出的秘密。
《猪杀令》拍摄现场。
这种默然，留给观众广大的想像空间，这不是好莱坞主流电影能给你的自由，《猪杀令》不是复仇电影，它更不是动作电影，没有人拿出枪来指着另一个人的头。罗伯非得找回他的猪不可，一如他始终无法放弃那个我们到结局才慢慢理解的伤痛。《猪杀令》是一次对昔日美好的追寻，罗伯想要追回那些从他手中流逝的宝物，他曾经失去过一次，导致他抛下一切功业，自囚成为野人；如今他又再次失去，主流电影总会告诉我们，第二次尝试就会成功，但那是令人苦笑的幻想。现实生活里，我们只能像凯吉一样被打倒在地。
《猪杀令》。
罗伯的寻猪之旅，踏进了波特兰前所未见的料理界黑暗面，这里不是小当家的北京，没有李严与五虎星等着罗伯。只有近乎受虐的地下擂台、与为求新菜单而无视法治的掠夺。这些在心灵有着旧伤新痛的罗伯眼里，都只是无意义的争夺。他一边向着年轻的阿米尔讲述地壳变动毁灭世界的历史，一边毫无痛觉地承受这些地下社会对他的伤害。凯吉没有掏出他在《变脸》里的雌雄金枪，这可能让凯吉粉有点失望。但是凯吉并不是毫无反击：他对着满口漂亮话的高级餐厅主厨，用最简单的问句一句句剥开他自以为是的成功，这一段无枪火的对谈戏，令人看得双拳握紧、热血澎湃。
《猪杀令》。
《猪杀令》同时似乎严厉地批判近年来的「精致餐饮」(fine dining) 风潮，它质疑高档餐厅常见的「使用在地食材、重新发掘食物原味」这样故作玄虚的宣传词。讽刺的是，当侍者端上一盘精美的分子料理（她还拿着一个这种餐厅常见的干冰罩），罗伯却毫不客气地用手指碾碎了盘中飧，脸上露出了不解的困惑。真正的美食不该需要干冰与牵扯分子，它应当带给顾客无可取代的美好回忆，一盘珍馐不该飞出一条金龙，但它却应该令人一秒泯灭恩仇、痛哭流涕——黯然销魂饭如此，罗伯的手艺也是如此。
主演《猪杀令》的凯吉与艾力克斯沃尔夫。
《猪杀令》是一部美食电影，它更是一部武侠电影——拈花成剑的大师重出江湖，要向新生武林讨回一个公道。而凯吉演活了这位大师，他不是《空中监狱》与《绝地任务》那些动作电影里的战士凯吉，他更加睿智，同时更加自闭于内心的牢笼中。你可以享受凯吉身上这种极端的落差，正如他可以同时拿到奥斯卡影帝、MTV大奖与金酸梅奖：他能登上演技的高峰、成为观众的最爱、也能被电影圈唾弃。而《猪杀令》，展现了他多重极端表演中最好的那一面——而他甚至不需要露出他的招牌「凯吉疯」。
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