前半段在叙事上，除了交错剪辑的安排达到了良好的效果外，还需要演员对剧本的深刻了解，才有办法跟着节奏诠释角色的情绪，进而推演故事，与赵德胤合作多年的吴可熙默契不在话下，这份剧本又是由吴可熙发想与编写，甚至将自身经验放置剧本中，演技自然精妙到位，不着痕迹，引人入胜，无处不牵引着观众，基本上，影片前半段从剪辑、演员、运镜、场面调度等，完成度皆相当足够，具有一定的整体性。
运用许多符码象征
赵德胤在此作中也勇于塞进诸多符码，挑战观众，妮娜与经纪人（李李仁饰）在决定接演全裸戏码时的对话时，使用了和《再见瓦城》中那场卖春戏同样的「蜥蜴」象征，在佛洛伊德《梦的解析》中，蜥蜴是典型的男性生殖器象征，赵德胤以蜥蜴再度暗示观众故事肌理的走向，同时点出与李李仁的这场对话仅是妮娜做梦时的记忆回放（这场戏中仅有妮娜看见蜥蜴，若是现实，李李仁也理当看见），随着剧情推演，1408（史蒂芬金闹鬼大楼的房号）、蟑螂（与郑仁硕对谈时的梦境指涉）、狗狗死亡（狗名为奥斯卡，哈维温斯坦事件）的暗示皆生动有趣且立意清楚，接近结尾时左肩伤疤与破碎酒杯的出现也补足了角色对记忆的完整性，《小王子》纯真的内里意义简单，但对比妮娜逐渐失控的欲望和心理状态做到了画龙点睛的作用。除了这些符号外，场域的差异也不可忽视，台北对立于台中，赵德胤运用同样的镜位在隧道中拍摄，但不同的交通工具，拉开两地间的文化意涵，也呼应妮娜心境上的转折，上述的尝试都是过往赵德胤导演作品中较少看见，这次能挥洒自如的运用，显见创作者累积的功力与底气。
大胆挑战「记忆」与「梦境」
《灼人秘密》的确跟赵德胤过往的社会现实主义风格大相径庭，全片充满着黑色元素，并以大胆的叙事模式挑战「记忆」与「梦境」，对于主角妮娜受过的巨大创伤，浅意识不断将这痛苦经验「投射」于另一位「3号」（夏于乔饰）身上，似乎永远深陷于泥沼中，做一场永远醒不来的循环恶梦，反覆依循着此经历直到拆解伤痕背后的成因，是《灼人秘密》的重要核心。
台湾制造的《灼人秘密》遥相呼应着好莱坞的「#MeToo」事件，同时也能看见创作者追求突破、转变的尝试，这是一部以女性主义视角出发的电影，聚焦在女性的美好梦想，但美好梦想却成为深藏内心的丑陋创伤，并在现实世界中幻化成悲伤的虚幻泡影，《灼人秘密》的出现再再提醒我们父权社会中，由男性主导阶级暴力的残忍性，纵使影片中后段的处理稍嫌仓促，收尾的力道过于失重，导致有股头重脚轻的缺憾，但不可否认，从「导」、「演」、「摄影」到「配乐」等各面向的细节拿捏仍不失水准，这是一部悲伤且相当勇敢的作品。