活尸电影的团队巧遇真正的活尸，然后将错就错的继续拍片，在这个老掉牙的故事前提下，《 一尸到底》(カメラを止めるな！ ) 的前三十七分钟就像部拍坏的后设恐怖片，充满拙劣对白、蹩脚演技、廉价特效与混乱走位，就连作为卖点的「一镜到底」也显得无聊至极。但这出剧中剧其实仅是背景开端，以舞台剧《Ghost in the Box！》为灵感发想来源的本片，不但不是恐怖片，甚至连谐仿恐怖片的讽刺意图都没有。直到真正的故事揭开序幕，观众才惊觉编导只是把恐怖当作幌子，藉由剧中剧的混乱拍摄过程，揭露电影背后不为人知的辛苦面，成为日本热烧话题的「 年度神片」。
＊以下微雷，请斟酌阅读。
年度神片《 一尸到底》神在哪？
本片的主角: 日暮隆之，原本在电视台拍摄综艺节目的过场短剧，由于作品「省钱、快速、马马虎虎」的制作品质而被高层相中，负责为新频道拍摄活尸短片，好大喜功的制作人更要求采用「现场直播」与「一镜到底」拍摄(熟悉日本节目的人对此类噱头应不陌生，如三谷幸喜的《大空港2013》就是一镜到底)。面对高难度的拍摄手法及惨烈的工作现场，接下烫手山芋的日暮只能咬紧牙根，与团队克服接踵而来的难关，最后的成品正是观众先前所见的三十七分钟电影，虽然品质可说惨不忍睹，但对顺利交差的日暮而言，这无异于完成消灭活尸的终极任务。
本片的乐趣来自「幕前」与「幕后」的巧妙对比，宛如血腥悲剧与疯狂喜剧同台上演，相互碰撞下并发出浑然天成的喜感。只要越熟悉剧中剧的细节，观赏拍摄过程时就能得到越多惊喜，且许多化险为夷的桥段定会让熟悉电影制作的观众会心一笑。虽然电影揶揄电视圈的诸多怪象，对导演里外不是人的窘境也有不少戏谑描绘，但仍以人情味十足的方式呈现剧组为作品收尾的艰辛过程，隐含对影视工作者的真挚敬意。
似有若无，意有所图
另外，本片也隐约挖苦自说自话的评论家。剧中剧的主角神谷和明拿到活尸剧本就断定「本片有种族隐喻」，不但消遣活尸电影知识仅限《活死人之夜》( Night of the Living Dead ) 的跟风者，也暗讽学院派的吊书袋心态。除此之外，剧中剧出现不少无心插柳的精彩镜头，或荒唐无稽的桥段，但其背后理由往往单纯的可笑；看似致敬伪纪录片的某画面，其实根本是闹剧一场，当我们不自觉的将剧中剧的桥段与过去的作品比较时，也在无意间落入电影设计的陷阱。
哑然失笑之余不免省思，将作者意图或制作过程摒除不论的「自由解读」，有时是否沦为掩盖无知的挡箭牌。
近年描述电影业界甘苦谈的作品多如牛毛，其中也不乏自我指涉的剧中剧。《一尸到底》的特殊之处，在于将同类作品呈现「成品」与「制作过程」的前后顺序颠倒，并在预告隐瞒「制作过程」的存在。但提早知道这件事，非但不会破坏乐趣，反而帮助观众做好心理准备。就像那些最伟大的魔术表演一样，所谓的「看破手脚」不过是戏法的一环，也是表演高潮揭晓前的开胃小菜。
碰！ \ ( ‵ a ′ )/
事实上，如果能忍受《一尸到底》前三十七分钟刻意营造的俗烂品质，并细细欣赏的话，才能在电影的后半段得到最大的乐趣与享受，宛如编导精心安排的恶作剧。这个点子虽然有趣，却也是把双面刃。除了不明所以的观众可能会感到厌烦，编导坚持呈现完整成品的误导手法也压缩不少后面的篇幅，使导演目暮、担任副导的女儿真央，与妻子晴美在戏里戏外的有趣互动少了发挥空间，相当可惜。
与戏中戏里为艺术舍命的疯狂导演不同，目暮只是饱受压榨，但求安身立命的老好人。真央无法苟同父亲容易妥协的个性，却在最后急中生智，协助目暮完成理想中的镜头，捍卫父亲最后一丝对艺术的坚持。
影视工作者不服输的灵魂，或许是这部玩弄虚实，甚至连活尸都没有的「活尸电影」中最真实的事物。