近来几乎年年推出作品的韩国导演洪常秀，连续两年在柏林影展上获奖，2020 年以《逃亡的女人》荣获柏林影展最佳导演，去年再度以《引言》获得柏林影展最佳剧本奖。洪常秀再度与《独自在夜晚的海边》柏林影后金珉禧合作，电影以三段的叙事结构，描述男子的爱情观与亲情观，刻划男性心思细腻的一面，并透过黑白镜头建构出独有的洪式美学。
梦境般的洪式电影
提到洪常秀，因其作品常透过角色大量的对话以及日常情境，谈论人生观与爱情观，令许多人联想到法国新浪潮的侯麦以及伍迪艾伦，其中让他拿下柏林影展最佳导演的《逃亡的女人》，即是透过女性视角聊爱情观，诠释一位试图从感情中离开的女子。而《引言》同样也是谈论人生观与爱情观，只是视角改为心思细腻的男子，刻画其在面对亲情、爱情与人生时的心境变化。特别在德国柏林取景的《引言》，除一如既往地谈论爱情，在片中也刻划了多种不同面貌的家庭关系，像是男主角与父亲的疏离、母亲对于儿子未来的担忧，以及女主角母亲一手安排所有出国事宜，甚至陪同女儿出国等等，透过角色之间的对话，刻画出女性与男性在家庭关系中担任不同角色的差异。
烧酒与茶的更迭
以往在洪常秀的电影里，他总是安排角色几杯黄汤下肚后，透过大量的对话，勾勒出作品想谈论的母题。酒精使人醉心，能让人心情放松，侃侃而谈那些不曾降落在日常生活中的话题。「烧酒」在洪常秀的电影里是一个媒介，传达了角色的内心心境以及不是这么轻易说出口的话语，那些难以说出来的，都随着嘴里的酒气呼了出来。而洪常秀后期的作品，除了偶尔出现烧酒之外，还多了茶这个媒介。「茶」这个设定看似没什么，但无论在哪部电影里，它一直都传达一种温暖、安定的意象。洪常秀在《逃亡的女人》与《引言》皆有使用到茶这个道具，与烧酒同样是个传递心情的媒介，但探究其深层意义，却带点不同的余韵。烧酒喝下肚，而吐出来的真言，有时是不带任何思考价值的，有点像是麻痹了所有感官，挖掘出内心深层的话，不加思索地说出口。而茶反而是达到一种安定的效果，那些话语反而是藉由茶的温暖与余韵传达出来的。在《引言》中，男主角英浩前往父亲经营的诊所，遇上了熟识的女人，替他倒了一杯双和茶，而后两人在外头，看着细雪谈吐出了藏在内心的话语，那与外在环境的寒冷是相反的，是温暖人心的。
闯入一场洪常秀精心打造的梦境
以往洪常秀的电影一直给人一种似真似假的感觉，也很容易让观者将电影剧情与导演自身的情感作连结，主要是因为电影主角大多都是由金珉禧主演，而故事恰巧会与现实生活相呼应，而产生一种共感体验。而《引言》与以往作品最大的不同，就是加入了梦境这个元素，又替影像增添了不少魔力。像是最后那场戏，郁闷的男主角跑到海边，在车上做了一场梦，在梦境里历经了某种预言，醒来便踏入冰冷的海中。这场戏是本片的高潮，再平常不过的跳接剧情，模糊了电影与现实的分界，洪常秀也再次透过电影印证了现实生活。
