于日舞影展首映大获好评的《午后弥撒》，为百老汇《推销员之死》知名演员法兰克南兹首部编导的剧情长片。本片不仅荣获美国独立精神奖劳勃阿特曼奖，其中参与演出的《使女的故事》安道得更是获得英国奥斯卡最佳女配角提名。
《午后弥撒》剧情描述因一场校园枪击事件而生活面临崩解的两对夫妻，他们多年后首度会面交谈，希望透过对话修复这场彻底撕裂他们人生的惨痛悲剧，让彼此能够真正放下，心灵从此获得自由。
本片几乎每场戏都发生在教堂里一间小小的房间，四个角色围绕一张圆桌，一次次对话都夹杂着悲愤、挫折的情绪，究竟该如何真正和解与获得释放？
同样已为人父母的导演法兰克南兹某天开车时，从车内广播听到2018 年佛罗里达校园枪击案，马上将车子临停在路边，整个人吓傻。当时他的小孩才刚出生不久，不免联想到假如发生在自己小孩身上怎么办？于是他开始投入研究剧本，而《午后弥撒》这部片就这样诞生了。
法兰克南兹。
当时美国正好处于川普执政时期，社会弥漫着分化与对立，不仅加深种族歧视、恐同等问题，加上川普多次公开表态支持人民能够持有枪枝。而就在上个月，美国发生德州史上死伤最惨重的校园枪击案，18 岁枪手持有合法购买的步枪行凶，造成19 名学童和2 名教师不幸丧生，此事件导致加强枪枝管制的呼声再起，但川普在全国步枪协会年会表态反对枪枝管制，并认为应让正派公民拥枪自卫。
「合法持有枪枝」一直都是美国十分具有争议性的议题，而导演虽然首次执导长片，却将禁忌议题不失平衡地呈现出来，掌握住真实的力道，也不会过于像是刻意揭开伤疤。
《午后弥撒》不仅剧本精准，每一位角色的台词、每一次停顿，甚至是每次屏息都是缺一不可，完全没有多余的表演。像是片头教堂工作人员在设置面谈场地时，光是桌子、椅子如何摆放，协调员提出在意的小细节，顿时双方的「尴尬感」，完全就像真实发生一样，很难想像是剧情编排出来的。
这里的「尴尬感」其实不在于台词写得不好，或是调度上的问题，只是单纯故事背景是以「校园枪击事件」为基础，与当事人不熟识的教堂工作人员，得知这些人「真正失去过」生命中挚爱，心里想说点什么安慰话语，却又找不到合适语句，那份没来由的歉意与无助感，反而会显得一切都有点尴尬。
除此之外，本片虽是阐述一场悲剧，却不会让整部片都是受害者声嘶力竭地指控加害者，因为他们根本不知从何恨起，也不知怎么和解。就像双方家长一开始见面尴尬的嘘寒问暖，他们是因为这场校园枪击案的悲剧而聚在一起，但假如这件事从未发生，也不会有这场对谈，或许就不会显得如此尴尬。
本片集结了金奖卡司阵容，片中每位角色形象皆十分鲜明，在面对这场悲剧时，每一个角色的心理状态可以看出有些许不同，但都可以看出他们最一开始都在彼此面前伪装自己心碎的一面，才藉由一层层对话推移出真实裸露的一面。
通常探讨相关议题的电影，大多都是讲述受害方的心境，而加害方的声音大多是缺席的。像是Netflix 荣获最佳奥斯卡动画短片的《无论如何我爱你》，事实上，这无论如何都是一场悲剧，但除了了解受害方的观点外，加害方的看法就不值得聆听吗？片尾提到一句很关键的台词：
「宽恕加害者，不代表就是要遗忘受害者。」
有时候这反而是一种前进。与其抱持着恨且痛苦地过一天算一天，不如记得最美好的事物，并珍惜现在且拥抱未来。就像片尾盖儿（由玛莎普林顿饰演）她发现她早就原谅他们了，而究竟为何而恨，或许只是在恨自己依然在恨吧。
整体来看，《午后弥撒》以精准的剧本叙事与台湾剪辑师胡仰华十分到位的剪辑节奏，透过一层层对话与剪辑上的刻意留白，堆叠出角色情绪与故事节奏。不仅不失格调地探讨枪枝敏感议题，并悄悄地剥开不可碰触的伤口，赤裸地展现自己的脆弱，以及受害者渴望宽恕他人，与加害者渴求被宽恕的一面，是一部今年不容许错过的好片。