黑泽明在自传《虾蟆的油》写到，二十七岁就自杀的哥哥黑泽丙午，当时是浅草一流馆和大胜馆里的「活动弁士」，也就是电影解说员的主任，因此，成为他接触电影的契机之一。而黑泽明在书里也写下：
「有声电影的发展为默片时代画上休止符，威胁到无声电影才需要的电影解说员，从这时候开始，对哥哥的生活造成严重影响。」
在大正时期（西元1912~1926 年）日本人的娱乐，无非就是去传统剧场听落语或讲谈，透过台上的师傅用口述故事，想像，在脑海里补全故事里的世界。但十九世纪末「电影」的诞生，很快的就影响了传统艺能。但对于日本人来说，故事总是需要透过人讲述，因此有了黑泽明说的「电影解说员」，更专精一点的说法：「辩士」。
日本现在仍有少数的辩士，较有名气的应是专门播映默片的「マツダ映画社」里的辩士泽登翠。照片为主要在浅草地区一带活动的「麻生一门」麻生八咫及女儿麻生子八咫
《王牌辩士》：还原大正时代的「默片」神态
如果说，电影若是叙述故事的一种，那么《王牌辩士》(Talking the Pictures) 最开始的第一个画面，就准备带领观众进入「无声电影」的世界。导演周防正行在最开始的电影公司LOGO「东映マーク」，刻意不放东映最有名的海浪LOGO「荒矶に波パターン」，反而是用了最古老最原始的东映マーク。宛若喜欢老电影的昆汀塔伦提诺(Quentin Tarantino) 也喜欢改用片商最旧的LOGO 版本，但在《王牌辩士》，这反而像是一种后设，它要告诉你，接下来你要看到的电影，是意图要在令和年诞生的大正时代风格的电影。
导演周防正行说，黑岛结菜在电影里的角色也是她真实写照──「自我怀疑」，怀疑自己当演员真的是对的选择吗？她在去年因演艺事业忙碌，无法兼顾她的另一个专业及兴趣「摄影」，只好从日本大学写真学科中退，想必她也曾迷惘且怀疑自己
《王牌辩士》当然还是一部有着现代叙事手法，它有凶狠的反派，有温柔并可爱的恋爱情愫，也一样拥有主要角色的主剧情、配角们的支线剧情，但它更纯粹的想以默片的方式──不倚靠对白，用肢体语言来表达电影。这么说也许不够精准，应该说，周防正行想要用更纯粹的动作及物品娱乐观众：木制地板上的破洞、来来回回的抽屉机关、骑到一半没有轮胎的脚踏车。利用道具的喜剧效果，《王牌辩士》在还原当时的「默片」神态，意图在这部彩色及拥有许多对白的电影，还原那个时代。
那时的默片还不被称之为电影，那时的电影院也不是我们想像中电影院，在那个过渡期，那只是从传统剧场改造而成的放映黑室，在透过没有对白、只有音乐的画面之中，观众需要有人解说剧情，因此有了辩士的存在。而在那时的辩士拥有对电影的诠译权力，观众来剧场不只是看电影，而是透过辩士以口头的「表演」，来听取画面外的意义。辩士的权力之大，可以将电影二次诠译，他可以将悲剧说成喜剧，也可以把纯情电影说成下流色情电影。对观众而言，没有辩士的电影只不过是半成品，因此他们不是来看电影，而是来听辩士「说电影」，但有声电影及录音的诞生，他们的职业终究会消亡。
电影里还原的默片版本找来客串的演员也有许多亮点：1921 年改编自《茶花女》的《椿姬》找来导演太太草刈民代及城田优；1932 年的《金色夜叉》是上白石萌音；史上第一位主演晨间剧的外国演员夏绿蒂凯特福克斯，则是导演融合许多默片要素拍成的《南方罗曼史》
周防正行在《王牌辩士》里，对于辩士这样的职业是保持着很深的敬意，这些解说电影的人在那个过渡时期，将电影叙事发挥至另一种有趣的意境，虽然永濑正敏在里头便说出了，
「电影若没有辩士，电影还会是电影，但辩士没有了电影，就什么都不是了。」
但辩士正是扶持着大正时期那样的时代，将当时人们认为「默片」只不过是半成品，以舌灿莲花的口语能力，将电影成为了完全且纯粹的作品。
虽然，最终他们仍被时代推着走，也逐渐被人淡忘，但「辩士」们，他们是推动时代的人，改变过电影的人们。