Netflix 挪威片《食人剧场》的原名「尸体」(cadaver)，以及用戏剧诱杀被害者当作食物的耸动主题，很容易让观众联想到那些手法浩大繁复，像是犯罪表演般的杀人魔电影。但本片没有血肉横飞的感官刺激，反而弥漫颓丧哀伤的末世氛围。电影的时空背景十分模糊，一场原因不明的核爆摧毁主角的日常生活，让城市变成濒死的永夜废墟。跟在街道徘徊的死神相比，再神通广大的杀人魔似乎也相形失色。
这个类似灾难片的前提，为《食人剧场》原先缺乏转折的剧情增添了些许新鲜感，更让电影有了讨论道德及人性的空间。灾难片与恐怖片的组合其实并不常见，如《无处可逃》(No Escape)、《鳄魔》(Crawl) 或《劫后余生》(Aftershock) 等作品也缺乏本片万劫不复的绝望气息。更重要的是，「吃人」这个极具争议的原始行为，在《食人剧场》里并非神智错乱的结果或狂人取乐的行径，而是求生的终极手段。
片中的剧院老板收容菁英份子，并将城市居民当成备粮的行为令人难以苟同，但相较于剧院衣食无缺的生活，那个直到片尾仍毫无重生迹象的破败世界，让我们不禁怀疑，老板坚持牺牲多数人性命，以换得少数人温饱的生存策略，是否才是让文明得以延续的正确答案。
为了克服恶劣环境而走上不归路的情节，之前也出现在《魔山2：隔山有眼》或《德州电锯杀人狂》系列等片，不过这些作品仍清楚的划分文明与野蛮的界线，只要远离片中的沙漠或农庄，就能将吃人或被吃的问题抛在脑后。然而这个冲突在《食人剧场》，却成了无人置身事外的共业与梦魇。
本片可说将「拿刀叉吃人肉」这句话发挥地淋漓尽致。剧院以精致的美食与艺术遮掩血腥的屠宰场面，加上机械化且整齐划一的猎物捕捉流程（甚至不用枪枝），仿佛像是以文明的幻象，让参与者忘却外面世界的惨状，也让主谋者减轻罪恶感。
片中的互动式戏剧，是引诱猎物走进陷阱的策略。藉由面具区分同伴的手法，则让敌我更难区分（《死亡列车》(Terror Train) 也用过类似的点子）不过剧院老板以食人维系文明的作法，本身就像一场残酷的舞台剧。
戏剧的奥妙之一，在于观众观看道具与布景时，会自动将其想像为真实的情境。而那些在饥寒交迫时走进剧院的人们，何尝不是如此？主角夫妇其实不相信资源短缺之际，会有人储备大量的粮食，却仍自发性的沉浸在希望的幻觉中。即使是知情的共谋者，也自欺欺人的相信食物是被害者财物的变卖所得。女主角以精湛演技，引领众人揭发真相的结局看似不可思议，然而当所有人都成为看戏的傻子，这种以毒攻毒的作法似乎言之成理。
《食人剧场》精简的片长与明快的节奏，很容易令人忽略故事粗糙的转场方式。片中的每一个段落，几乎都以寻找半途失踪的女儿为起始，重复几次后不免令人觉得一成不变。这种单调的模式，让故事无法扩展格局，使其难以探讨剧院兼具「活地狱」与「乌托邦」双重性质的荒谬之处。此外，本片虽欲以悬疑手法包装剧院的丑陋真相，不过对熟悉末日题材的观众而言，光是偷窥孔的羔羊符号，就足以提供人吃人的线索，前半部的故弄玄虚其实功能有限。
不过就场景设计来说，《食人剧场》倒是成功的在科幻灾难片的架构里，打造出独特的哥德式恐怖美学。剧场内部的长廊、密室、隧道与暗门，以及它盘据山头的模样，都让它像极了诡奇小说里的神秘古堡。而众人为躲避末日而搬进豪宅，戴着面具醉生梦死的情景，也与爱伦坡的故事《红死病的面具》(The Masque of the Red Death) 有异曲同工之妙，可说是互文对照的意外趣味了。