如果你看过拉斯洛杰莱斯 (László Nemes) 于2015 年在坎城影展一鸣惊人，并且斩获评审团大奖的处女作《索尔之子》 (Son of Saul) ，你一定不会忘怀片中使用的单一视角、手持跟拍的长时间镜头所带来的压迫与不确定感。2019 年，拉斯洛杰莱斯带回《索尔之子》的摄影马戴斯艾德里(Mátyás Erdély) 以及在片中短暂亮相的女星茱莉雅卡布 (Juli Jakab)，所拍摄出的第二部剧情长片《日暮》(Sunset)，带给了我们与《索尔之子》相似视觉体验之下的不同风光。
声音场景的细节处理为电影画龙点睛
《日暮》设定在第一次世界大战前夕的布达佩斯，讲述自幼在孤儿院长大的女主角伊莉丝（茱莉雅卡布饰）回到已逝父母生前开设的女帽店，希望在有自己名字的店面工作，自己的名字「莱特」一说出，围绕着自己哥哥、自己的姓氏谣言甚嚣尘上。听闻自己有位未曾谋面的亲兄弟，伊莉丝决心出发找寻他。
「把面纱撩起来吧。」
电影的第一颗镜头就别有用心，伊莉丝在女帽店试用帽子，一顶接着一顶的帽子在头上置换着，然而伊莉丝却心有旁骛、似乎并没有真的对这些帽子感到兴趣。最后当伊莉丝说出是来应征工作，我们才知道她的目的。这个镜头的建立，让观众隐微察觉到伊莉丝的挣扎或是犹疑，也许是近乡情怯的缅怀感受，又或者是自幼与父母死别后的身份认同。而那句「把面纱撩起来吧」就如同为观者疑惑发出的探问，坐在镜头前的那位女人是谁？
声音设计与场面调度是《日暮》相当亮眼的一点，记得片中有场戏是伊莉丝被送到车站前，准备离开布达佩斯时，突然决定要找寻自己的哥哥而来到收容所，这是片中一个重要的心境转折：
在这个镜头我们看到伊莉丝回到幼时将她送走的收留所，想要问出一点哥哥的线索，她坐在收留所等待着，外面游行的热闹声响渐大，声音的吵杂衬托出她内心的躁动，她突然起身，游行的声音随着她的走动渐小，直到她闯进办公室时，几乎已经压得听不见，但随着她报出姓名，问不出个所以然时，我们又渐渐地听见画外的游行。你也会发现对话时，与传统的对剪不同，而是用镜头的游移来捕捉，带给我们身在其境，却手足无措的晕眩感。
最后伊莉丝放弃，徒然走出收留所的时候，游行的欢乐氛围听觉上变得异常巨大，与伊莉丝的心境成为了鲜明反讽。顿时有种和经典电影《教父》(The Godfather) 的开场——昏暗小房间里的黑帮会议与外头的婚礼——有着异曲同工之感。声音和调度的巧妙，在《日暮》中勾勒出角色的心境与处境，像是画龙点睛的存在。
充满虚实难辨的暧昧
而《日暮》的摄影风格与《索尔之子》一脉相承，只是镜头的焦点移转到女性身上，我们循着紧跟伊莉丝的镜头，马戴斯艾德里的浅焦摄影将伊莉丝与他人区隔开来，我们和她一样，是遁入他乡的异乡人，格格不入，与她一同经历众人异样的眼光与私语，面对各种谣言也无从判断其真伪。伊莉丝的父母究竟是怎么去世的？伊莉丝哥哥犯下血案的动机为何？在舞会被选上的女帽工究竟会遇到什么遭遇？《日暮》当中的谜团太多了，而导演并没打算直接说白，只是一点一点的提示，通片就像是卡夫卡式的迷宫，充斥各种虚实难辨的暧昧，我们只能与伊莉丝在其中兜转着，却始终转不出什么结果。
《日暮》是部相当迷人的电影，它打造出了二十世纪初的布达佩斯、典美优雅的古装，还有底片摄影特有的质感，原本以为走出了《索尔之子》的二战集中营，但随着情节开展，会逐渐发觉《日暮》犹如巴洛克的华美底下，却蕴藏着阴谋与血案、谎言与贪腐，才意识到这仍然是建立在一战前夕下的冷峻背景。直到最后，镜头终于脱离了伊莉丝的视角，穿梭在壕沟之中，最后定在伊莉丝的正脸，好像才是我们第一次真正看见她，就如同《索尔之子》尾声，主角抬起头凝视镜头的正脸，两部电影在构图上似乎产生某种互文作用，为第一次世界大战拉开序幕。