由Netflix 发行的《神弃之地》(The Devil All the Time) 改编自同名小说。由安东尼坎波(Antônio Campos) 执导，并且让原著作者唐纳雷波拉克(Donald Ray Pollock) 担任电影旁白，讲述五零、六零年代发生在美国东部小镇的故事：在宗教生活主导的社区中，每个小镇居民都急切地希望透过上帝获得心灵寄托或是身分认同，而罪恶却无孔不入地渗透每个人的生命历程。
唐纳雷波拉克的原著颇负盛名，这部电影因此拥有一个故事性相当强的底本，支线盘根错节、深掘角色动机，但这个优点却在一定程度上伤害电影的可看性。我相当喜爱导演安东尼坎波2016 年的前作《直播自杀事件》(Christine)，他以沉着的叙事步调去揭露悲剧性浓烈的故事，在直觉设想下，《神弃之地》似乎也该如此，但每当原著作者的旁白响起，观众会不得已地抛开电影的视听感官，进入文学式的阅读习惯。表面上，这让我们更直观地接收电影故事，但当电影缺乏更具风格化的方法去留下文学底本以外的印象，这也会让它的终局判断只剩电影故事。
《神弃之地》的前四十五分钟依然是有效的，一方面归功于剧本在这个阶段安排大量视觉上具冲击效果的片段：暴力、骇人、有关宗教的不安。但是当故事翻开下一个章节，整部电影的结构指向一个注重因果逻辑的阅读，观众可以看出故事主要探讨的母题与角色故事的走向，主角亚文与父亲的关系影响他的生命历程，他的父亲无条件地拥抱上帝，而他则必须透过他与身边众人的宗教经验去不断反刍自己跟父亲的异同。欣赏《神弃之地》的故事依然是愉快的，但有时候仍希望它停止使用原作者的旁白叙事，让电影语言取代文字去说话。
当然，在全明星阵容加持下，电影的表演成果很出色。我喜欢电影描绘美国乡村区域的清教徒宗教氛围，在宗教的主要背景底下，压抑与服从被转化成滋养罪恶的温床，电影透过数个反面角色去在不同的时间段影响主角亚文的生命，分别由出色的哈利梅林、罗伯派汀森、杰森克拉克饰演，他们的表演都带有反智、疏离，令人不安的狂热，也无一例外的依附在对于上帝的追寻之下。
而我也真诚地认为，汤姆霍兰德的演出极其讨喜，主角亚文是一名身处在极端残酷的环境下，必须武装自己并思考生命定位的少年，这与霍兰德过往的银幕形象正成对立，但他的表演并没有因此过火，而是用细节简单抓稳这个角色。
此外，尽管我有限的阅读经验对文学类型与传统所知甚少，但如果抛开包袱，我猜想观看《神弃之地》的另一个趣味是主角的生命历程与他不断思考并对抗的反面人物，让整个故事可能带有一点类似「蝙蝠侠」的原型组装乐趣。这个联想与罗伯派汀森完全无关，但当这个故事关于一个男孩的父亲被某种庞大的力量夺去生命，而男孩被迫在接下来的生活中面对这股力量，我们去观看他的选择与戏剧张力强大的冲突时刻，也观察那些原本应该起到保护作用的势力对他产生的影响……。
或许《神弃之地》的故事是种「美国南方蝙蝠侠」的养成，一个丝毫无法称为英雄的男孩，眼界有所局限、家境身无分文。当布鲁斯韦恩面对罪恶的集合体，亚文的心魔则是极为相似的集体执迷：上帝总是无从回应，而魔鬼在他们耳边悄声低语。