如果你看到黄晸玟主演的电影，不管这是一部历史温情片（《国际市场：半世纪的诺言》）、一部乡野灵异片（《哭声》）、一部谍报惊悚片（《北风》）……不管是什么类型、甚至不管你是否熟悉韩国电影，去看就对了。这就像你嚷嚷「我看这部电影是为了劳勃狄尼洛」而不会有人因此嘲笑你一样，黄晸玟在镜头前的架式、与饰演角色的说服力都非常到位。他的外型并不帅气，甚至更有点土气，但这却反而让他更能演好各类接地气的角色。
《国际市场：半世纪的诺言》黄晸玟。
你也许会好奇，《魔鬼对决》里的黄晸玟，看起来会不会很像同质电影里的连恩尼逊或是丹佐华盛顿？通常山寨电影会连这些主角形象也一并样板处理，但这是黄晸玟，尼逊与华盛顿都没他这么土，他也无意高攀他们、学一个高冷无情的形象。黄晸玟的台词并不多（因为仁南不熟泰语），大多时候都用表情动作来演出这个杀手的心思。
《魔鬼对决》黄晸玟。
而仁南是一个朴实得近乎笨拙的家伙，杀戮不是他的本性，他在扭断别人脖子或剪断他们手指时，没有愤怒地龇牙咧嘴，或是露出「活该」的嘲讽笑容，程度轻时面无表情，好像在折断长歪的盆栽树枝、状况严重时他的不悦感呼之欲出，连勒死敌人时都会发出嫌弃的一声「啧」，好像看到孩子打翻饭碗时的无奈心情，他并非对敌人感到厌恶不耐，而是对自己的痛手感到无奈厌烦。
《魔鬼对决》黄晸玟。
黄晸玟无言地在里表达更多情绪，他眼见被作为器官移植来源的肉票小孩时，眼中有难以忽略的哀痛；抱起小女孩时拼命忍住眼泪的愧疚与不舍；看着人质脱离险境时的安适与茫然。这些都让一个土土的杀手不需多言，就能圆满丰富他的形象，垫起他能够单挑千军的合理性。当然，当他了解此刻终须一战时，观众能放心他一定能涌起摄人的杀气，拿着小刀就杀退兵多将勇的来袭。
《魔鬼对决》黄晸玟。
黄晸玟在电影里传达给观众的魅力，简单说就是「安心」两字，你不用担心他的角色会被看破手脚、会有小孩穿大衣那种令人为之脸红的拙劣，他演什么像什么，而且比你想的还要更像一点。这种迫真气势，让观众爱上每部电影里的黄晸玟──同时忘记剧情里的破洞、忽略他的拳脚镜头经常一闪即逝，那些都在黄晸玟的气势下，变成可以省略跳过的奇技淫巧。
《魔鬼对决》李政宰。
黄晸玟、李政宰、朴正民，这三个角色各有各的气势，这些或无奈、或残酷、或浮夸的气场，彼此激突出更出人意料的化学反应。很难想像在《辅佐官–改变世界的人们》里外表温柔又冷静的李政宰，会在《魔鬼对决》里变成热爱杀戮的疯魔杀神；在《我的嘻哈我的家》里热血傻气的朴正民，竟然在《魔鬼对决》里变成妖娇又傲娇的跨性别者。他们让这部电影变得让人印象深刻，当你走出电影院，一定会听到许多人说「这部电影好像那部……」「我早就猜到剧情是……」，但是，就是这个「但是」，观众最后的评语，通常都会是「但是很好看！」
《魔鬼对决》李政宰。
青出于蓝，更胜于蓝
《魔鬼对决》是可以放心让人说出「剧情不重要」「拳脚特技不重要」的刺激紧张电影，出色的演员、杰出的演技、以及堆叠出的气势，使观众不自觉地忽略了所有的不合理、并且享受100 分钟高张力的拉扯折磨。
你在《魔鬼对决》看不到太多招式精奇的近身作战(CQC)、甚至看不到太多蕃茄酱（某些施虐片段以画外处理），但是对战的杀气、虐待的残暴，这些气氛却扎扎实实地留存在银幕之上，逼你品味其中的每分每秒，同时感觉你付出的电影票钱每一毛都值得。
《魔鬼对决》。
《魔鬼对决》是爽片、是会让所有喜爱黄晸玟、李政宰、朴正民（或什至不认识他们）的观众更加喜爱他们的电影，但更重要的是，这绝对是韩国动作电影今年的杰作。青出于蓝，更胜于蓝，而对身于蓝的好莱坞来说，《魔鬼对决》甚至是没有黄晸玟与李政宰的他们，永远无法碰触到的青。