在纪录片《坂本龙一：终章》里有个描写：坂本龙一很喜欢安德烈塔可夫斯基的电影《飞向太空》的配乐，他赞叹，居然能用雨声入影，电影里所有的纯粹宁静，是为了干净的水流声、水滴声、雨落声能更安然地被放置其中，因为自然的声响是世界最美的音乐，那般极度的静，让每道声音听来都是美的。所以当坂本龙一在创作专辑《Async》的时候，他心念着这件事。有一天，屋外下着雨，他觉得不能放过这个美妙时刻，于是拿着水桶套住头，就在雨中专注聆听声音，只仔细听取一个细节：
「雨是如何滴落的」。
《坂本龙一：终章》
《蜜蜂与远雷》(Listen to the Universe) 这个故事，在长达六百多页的文字，或是将近两个小时的电影长度，处处都是在追逐这种「纯粹」。
在恩田陆拿下各项大奖的原著里，她以非常浅白的简短字句及极度高明的叙事方式（高明到你能顺着一页页翻下去而不自觉），在整本书，就是单纯写钢琴大赛，写这段时间，写这些音节，写这些节奏，写这些凡人，写这些天才，不停地改变文字上的视角，让你感觉这场「第六届芳江国际钢琴大赛」立体到让你有如神的视角，仿佛你能在她创造出来的那个空间里，能多面向地感受到里头所有出现的古典音乐的所有情绪波动。
整个音乐厅的空气、评审们的自我质问、参赛者的内心纠结及追逐，所有的描写及跑马，用赛程表上的「报名」「第一次预赛」「第二次预赛」「第三次预赛」及最终的「决赛」，化繁为简，写出一片细节森林。
《蜜蜂与远雷》电影相较小说情绪转变不够连贯
她描写的太立体了，反而让小说里的文字难以变成确切的影像，所以石川庆导演的《蜜蜂与远雷》在面对这种取舍时，用了许多「留白」去映衬角色跟音乐。虽然那种当时是用读的方式听到声响，在影像化后，变成了画面里刻意留下的「空隙」，原本在原著里的那种紧致，也在赛程之间镜头切换变的稍微松动，角色之间的情绪转变也连贯的不够足（不到两小时的时间要塞进幻冬舎文库本还分成上下册的厚厚文字），这可能是电影版最明显的缺点了。
不过即使它有缺点，但这部电影美的那一面仍是有趣的。在故事里，四位主角遇见了对方后，并非只是简单的竞争关系，而是激出了成长。以松冈茉优与广濑铃发掘出来的新人铃鹿央士，亚夜的迷惘且纤细的心灵，及风间少年的「单纯」，两个角色之间产生的情感共鸣为剧情核心，再向外发散至其他两位要角松坂桃李及森崎温。像雨面上的涟漪一样，面对困境仍努力的地才（松坂桃李的演艺生涯与这个角色有部份重叠），及想要更进一步的天才，一起追逐音乐的境界。
不，说是音乐的境界可能还太笼统，在陈柏青的书评里，他写了四个字形容这种感触──
「技臻于道」。
那意境太高了，像是冨樫义博描写《猎人》里会长的技艺是如何练成的：一日一万次的正拳，膜拜、祈祷、全心全意，那又简单到执着地疯狂，不顾一切奉献自身，为的是要达到那个宛若有神的境界。
当能走到那里，作者恩田陆及石川庆表现出来的影像，共同将这音乐、这极致表达出来：
「宛如从天而降的骤雨。明朗、强而有力的乐音震撼了世界。」
在八十八格黑白琴键里，那就是有神的世界啊。