童星出身的札维耶多蓝，年仅19 岁就推出首部自编自导自演电影《听妈妈的话》，其细腻的影像风格，配上恰如其分地配乐，使其在2009 年坎城影展导演双周上获得极大回响，成为新世代影迷必朝圣的才子电影导演。而这并不是唯一一次崭露头角，随后他以《幻想恋爱》入选坎城影展一种注目单元，其另一部作品《双面劳伦斯》则荣获酷儿金棕榈的殊荣。接着更是尝试不同类型片，推出融合惊悚元素的《汤姆在农庄》，并凭着《亲爱妈咪》杀进坎城主竞赛，与尚卢高达《告别语言》一同荣获评审团大奖。
《麦特与麦斯》为其第八部作品，继《汤姆在农庄》后，他再度自编、自导、自演，甚至找来合作多次（《听妈妈的话》、《亲爱妈咪》）的安妮杜尔瓦勒，继续担纲母亲一角，描述深刻友情、亲情与爱情故事，就像每个人都曾有过的年少时光，而本片也再度入选坎城影展主竞赛。
迷人的群戏，与不可或缺的音乐叙事
从片名《麦特与麦斯》来看，故事无非是围绕在麦特与麦斯两人身上，但片中每一场群戏，都让人印象深刻。无论是电影一开始一群男孩们围在餐桌前叙旧的那些对谈，电影后半段惜别聚餐上的诡异气氛，或是饯别派对上的争吵与和好戏码，透过群戏，形塑出两位主角的心境。尤其是这几场群戏都是从「玩闹」气氛开始，但最后都是以「尴尬、揪心」结束。闹中取静的叙事手法，让观者宛如误闯一场私人派对一样，得以潜入两位主角的心境。而两人在喧闹中读懂的寂静，也只有麦特、麦斯与观众知道。除精彩绝伦的群戏以外，多蓝电影里的选曲，总是能精准抓住当时故事氛围，将情绪渲染出来。但在多蓝的电影里，音乐反而成为一种特别的叙事手法，他精心设计每场戏的选曲，让音乐不只是以往带领观众进入故事情绪，而是透过声音与歌词，让观众沉浸于情绪之余，也将情绪带回至自己身上。
萌芽之吻与冷却的湖水
《麦特与麦斯》电影海报上的那个吻，微妙地遮住两人的那场吻戏，画面就像把两人切割成两个部分，而在电影里那场戏也只是点到为止，十分有趣的呈现。比起直接地表现那场吻戏，多蓝以暧昧的角度拍出两人之间那种「爱与不爱」、「敢与不敢」的那条界线，保留更多想像空间。而麦特疯狂游泳那场戏，更是拍出在拍摄那场吻戏之后，他的紧张与焦躁不安，而他对麦斯压抑已久的那份情感，犹如初次感受，多的是想抹去的情绪。于是多蓝安排了那场游泳的戏，胡乱地在湖水中拍打着，就像麦特的心情，他想抹去那份情感与想法。
脸上的「胎记」
片中麦斯脸上的胎记也是本片很有趣的设定之一，不仅仅是代表着主角麦斯的特别，也象征着其家庭背景在同侪之间的不同，或许能将其视为一种阶级差距。而在面对镜子时，麦斯试图想遮掩其脸上胎记，随后拿开却消失了，或许这也代表「胎记」对于麦斯来说，是一个不想承认的印记。而当他与麦特历经这么多事情，或许这段青春过往，如同胎记一样抹不去，但他知道这也将成为麦斯离开家乡到澳洲，最美的回忆往事。
