南韩名导奉俊昊2006 年和2009 年分别以《骇人怪物》(The Host)、《非常母亲》(Mother) 入围坎城影展的「导演双周」以及「一种注目」单元， 2017 年凭借与Netflix 合作的《玉子》(Okja) 闯进主竞赛单元，今年再以《寄生上流》(Parasite) 二度角逐金棕榈，旋即凯旋而归，替南韩抱回坎城最高荣誉，引起各界一片叫好。
在坎城风光回到韩国后，证明此部片不仅深受评审青睐，对一般观众来说也能引起共鸣，兼顾商业与艺术的平衡。此作故事描述一家四口全是无业游民，用尽诡计想以无孔不入的方式共享上流社会的生活。但他们需索无度的欲望却让情况逐渐失控。
《寄生上流》延续着奉俊昊着迷的「阶级」母题，挥别《末日列车》(Snowpiercer) 以及《玉子》的跨国制作大片，回到韩国本土后的创作更加犀利通彻，此作仿佛蕴藏着《小偷家族》(Shoplifters) 的核心，同样以「欺骗」（无论阶级）进而从人、解构出家庭、社会与国族中「生存」的无力之感，此外，片中没有过多《小偷家族》的温情，取而代之的，是奉俊昊一惯黑色幽默的类型片功力。
*以下包含《寄生上流》剧透，请慎入。
幽默角度切入阶级议题 精准呈现贫富差距的面貌
全片在黑色幽默中，有着《我们》(Us) 的血肉与骨干，以喜剧方式大胆切入社会议题，底层社会的悲哀无奈全都建立在大量的黑色幽默之下，而乔登皮尔透过地上、地下代表两个世界的差异，奉俊昊则直接透过上下阶层的互动，对韩国当代社会、甚至世界各地的贫富差距提出强烈的批判，高明的剧本以及台词，让观众入戏的当下，却又能从喜剧中体悟到悲剧，后半段意想不到的剧情转折，更把血淋淋的事实摊开，也把角色的美好幻想打碎。
在本作开场，奉俊昊即以极精准的镜位视角切准主角一家「半地下室」的生存空间，以宋康昊为首的贫穷家庭，平常接受着醉汉的尿液、突如其来的消毒，无线网路的消失，揭露了社会中的底层阶级面临的诸多窘境，然而，在消毒戏中，奉俊昊大胆地暗喻了处在底层的人类与蟑螂无异，差别只在人类有着「被消毒」的「自觉性」罢了。（爸爸大呼别关窗，顺便消消毒），当然不只蟑螂的隐喻，还有狗、蝼蚁等生物跟人类求生欲望的符号象征。
奉俊昊更在片中也在屡次精准的构图，以或明或暗极具空间感的摄影中，呈现富人与贫人的心理状态，并透过不同的象征符号凸显阶级的上与下，诸如半地下室气窗以及落地窗的对比，山顶的豪宅与水沟下的家庭，豪宅中客厅沙发上与长桌下的对比，甚至豪宅中藏着不见天日的地下室，最精彩的一场戏，当然是那场「暴雨」，这场暴雨救了差点流于平庸的转折（爸爸三人顺利从豪宅中逃出），将阶级面对暴雨（生活）血淋淋的拆骨去皮，更在精准的交叉剪辑中放大人性（体育馆抢衣服；贵妇在更衣间挑衣服），把无力之感的意象与阶级的不可逆冲刷出来，蟑螂终究是蟑螂，属于底层的味道洗不去，透过这场雨，更加浓烈，锥心的酸楚如排山倒海般反覆冲击人心，天晴之后，对立的冲突则加剧力道，这些利用影像而非台词所堆叠出来的阶级鸿沟，都是奉俊昊匠心独具的大师之笔。