以物喻物，早在《睡着也好醒来也罢》滨口龙介就曾用易卜生的《野鸭》、牛肠茂雄的摄影展，象征人际的疏离与现实的逃避。而《河内山宗俊》之于《间谍之妻》，更是藏于无形之中的讽刺。导演山中贞雄在二战爆发前就战死沙场，且多数作品都毁于战争中，且《河内山宗俊》的原型河内山宗春，本是真实历史中无恶不作的和尚，却因为死于牢狱后判决书却离奇遗失，反而在说书、歌舞伎文化的绘声绘影中，成为人民口中的反抗政权、劫富济贫的侠盗义士。
爱国与叛国之间，是否能用「忠诚」与「正义」二字轻易消磨两者的距离？说到底，这人是无恶不作的叛国贼还是不畏强权的义士，是《间谍之妻》中随着时代不断翻转的一体两面。
「我不是间谍，只是按照自我意志行动。」
「对我来说，你就是你，如果你是间谍的话，那我就是间谍之妻。」
相较于过往黑泽清电影中相信爱的女性群像，本片的「爱」倒也成了大时代下，宁可我负天下人、只要能完成丈夫天下大事即可的不择手段。鹣鲽情深的背后，是男性秉持自由意志的「正气」与女性以爱为赌注的「私情」，从全心全意再到对丈夫的不信任、质疑，直至最后转变成对神秘女子的「嫉妒」，以及愿意为了成全丈夫而牺牲他人的疯狂，《间谍之妻》无不展现出人性之于大时代下的复杂与多面性。但事实上，聪子的存在依然只是被「男人」摆布的演员，一个没有名字的女人，只是间谍的妻子，连间谍都算不上。
当黑泽清荣获威尼斯影展银狮最佳导演奖时，评审团主席凯特布兰琪是如此形容《间谍之妻》：
「我记得史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh) 导演曾说：『导演需要知道摄影机该放哪、该如何指挥整个故事与表演。』虽然很难做出决定，但是这次入围的作品中有哪位导演完美做到这点，最后我们得到这个显而易见的结论。」
以上这段得奖理由，即是《间谍之妻》中那股浓浓的「舞台剧感」，不管是场景、运镜还是台词，无不能感受黑泽清与滨口龙介合体后，如何用场面调度与电影语言「拍」电影、「讲」时代的精心设计。
福原夫妻住的洋房、姪子下榻的日式建筑；聪子身着的西服再到唯一身着「和服」的出场，成了和洋折衷、「日本人」与「叛国者」的绝佳对比。然而，福原夫妻一心向往、代表正义的「美国」，却也是现实中最讽刺的结局。
「如果是我没有疯的话，就代表疯的是这个国家。」
同样的长镜头，是从背对着「镜头」变成背对「日军」的情绪转折，黑泽清也透过明与暗的光影变化，强化电影的戏剧效果，展现他擅长的镜头语言。但是本片最可怕的，莫过于在剧中剧与虚构之外，让「真实」成为最大的戏剧张力。那一幕幕投影在墙上的，是活生生被牺牲掉的生命，驻扎于满洲国的「关东军」，使用活体的苏联、中国、朝鲜人进行的人体试验，是高举科学之名、行屠杀之实的恶行。
《间谍之妻》并没有选择透过模拟或相对刺激的画面，作为电影的高潮、激起观众愤怒的情绪，反而在前半段铺陈的「看见」中，投影而出俘虏那一双双「直视」镜头的眼神。这也成为，这部电影最毛骨悚然的一刻。
「日本会输，战争会结束，太好了。」
最后，聪子口中那句战争终于结束的「太好了」，不是松一口气的「よかった」，而是使用日文中带有称赞、干得漂亮之意的「お见事」，足以成为《间谍之妻》最具后座力的讽刺。
电影最后的转折，是黑泽清亲自修改剧本、编写而成，藉由聪子的「疯」反讽日本的军国主义。而在1945 年美国在广岛投下原子弹前，先行施以战略轰炸的「神户大空袭」，是聪子打开门后，终于亲眼目睹「地狱」的模样。
作为一部历史电影，《间谍之妻》的精彩是揭发历史创伤后的自省，虽然电影没拍出的是，二战结束后日本将这些实验结果交给美军，以换得美国不再追究731 的恶行；参与731 部队的成员，回国后也并未受到判刑，而是加入日本医疗组织，甚至是担任大学院校的高官或政府公务员。
然而，本片的只字未提，也让《间谍之妻》的批判性只停留在表面，稍嫌可惜。
「如果时代改变了你，为什么你就不能改变时代。」
《间谍之妻》绝对不会是黑泽清最好的电影，却也是黑泽清创作后期最好的电影。「舞台剧式」的夸张戏剧化，当下的确容易使人出戏，但是这样的抽离倒也在无形之中加强了对话的力度，让置于电影外的观众，能以更客观的角度观之。
黑泽清擅长的「悬疑」与「惊悚」也成功达到新的境界，即便是显而易见的伏笔，仍是在事后的收线能给予观众更多的惊喜，而非前几部作品中的虎头蛇尾。从艺术兼具娱乐，再到苍井优、高桥一生极具魅力与火花的互动，本片的后劲绝非三天两夜就能排解。