犯罪的加害者还是死亡的被害者，你希望自己的孩子站在爱与罪的哪一端？有时候，光是「希望」二字就足以成为这个世界上最折磨与痛苦的等待。
《爱与罪的两端》改编自雫井修介的同名小说，描述原本幸福美满的一家四口，在某天儿子离家后一去不回，疑似被卷入一场凌迟致死的案件后，这对夫妻开始陷入不知该期望儿子，是以加害者之姿活着，还是死掉的被害者，那份煎熬的两难。
继《人鱼沉睡的家》后，堤幸彦导演再次将镜头对准家庭伦理，只是这次不再只是描写母爱，而是在真相水落石出之前，描绘那以那爱为名，却又如刀割般的希望，一如电影原名《望み》。
不同于多数悬疑电影，透过家庭、记者，甚至是警察等多条支线交织，以多层面向切入社会与人性的复杂。《爱与罪的两端》的镜头至始至终都只对准「石川一家」，是父母在得知儿子出事后，伴随新闻报导与网路谣言的心境转折，以及以他们为中心，延伸至媒体、网路键盘手、客户与生意伙伴，那些与案情毫无关联的局外人。他们用食指，不断地往石川一家身上戳，而社会的舆论压力，也有如刀一般锐利，成为心理上的凌迟。
「你只是不想相信自己的儿子是杀人凶手。」
「但我只是希望我的儿子活着回来。」
父亲是建筑师，母亲是出版社编辑，他们的工作都是用「尺规」不断地画线与测量，将错误导「斜」归正。然而，《爱与罪的两端》却将父母的「希望」置于尺规与天秤的两端，一个是宁愿儿子活着回来的母亲，另一个却是不愿相信儿子是杀人犯的父亲。而镜头也随着剧情的推进开始歪斜，那不平衡甚至是一触即发的冲突，成为整部电影情感上的核心。
因此，对着父亲说「他是凶手的话，我会很困扰。」的女儿，以及接近母亲那不怀好意的杂志记者，便成为天秤上的砝码。如果儿子是杀人犯的话，这个家就会就此背负杀人犯家人罪名的「理性砝码」越来越重时，《爱与罪的两端》却又透过儿子的同学与外婆的「感性砝码」平衡这座天秤。
而观众的情绪势必也会随着电影的情绪转折，不断犹豫着该将砝码放向哪一端。
「所有人都这样说！」
但事实上，《爱与罪的两端》最沉重的砝码却是这个社会上，名为「未审先判」的定罪。不禁令人想到今年10 月WOWOW 播映的《海妖的忏悔》，本剧以新闻记者的角度切入，批判新闻媒体高举「言论自由」的免死金牌，且擅自将嫌疑人视为凶嫌，最后却导致一连串的悲剧，仿佛是把别人的不幸当作娱乐、迷惑观众，最后让船触礁沉没的「海妖」。
同样的警方侦查不公开，《爱与罪的两端》透过媒体的乱带风向、乡民随风起舞的爆料，让行踪不明的规士，被贴上嫌疑人的标签。外界的舆论造成的未审先判，导致石川一家成为社会大众攻击的目标。可惜的是，电影中却没有出现所谓的「智者」，尤其是毫无作用甚至是当作故事说明、说教用途的警察，让原本理当出现的高潮，化成一摊过于平静与毫无反转的死水。
「什么事都不做，只会成为一事无成的大人。」
电影中，大多数的场景都发生在石川家，是设计感十足的两层独栋住家。导演堤幸彦刻意以白天的自然光、晚上高对比的昏黄光线，表现出石川一家人的心境对比。但相较于导演的前作《人鱼沉睡的家》刻意使用不自然的打光、视觉效果，甚至透过刻意的场面调度营造出诡谲的气氛，《爱与罪的两端》显得收敛许多。透过大量的歪斜、特写与慢动作镜头，得以让演员的演技主宰整部电影的节奏。只是这两部电影的开场与结尾，都是使用一模一样的俯瞰镜头，凸显一个家庭的改变，实在是没有什么新意。
《爱与罪的两端》细腻地展现出为人父母的矛盾，虽然不至于沦为说教，但是过于温和的调性，以及警察与杂志记者那意义不明的出场，仍是让整部电影有点不上不下。好在，堤真一与石田百合子精湛的演技，以及最强新人清原果耶与冈田健史的表现，仍是让这座天秤不至于过于失衡，尤其是能看到曾与堤幸彦合作《SPEC》的龙雷太，也算是一大惊喜。