由华裔美国籍导演杨维榕 (Alan Yang) 执导的首部剧情长片《虎尾》(Tigertail)，在2020 年4 月由Netflix 发行。在电影的最末段，当剧中两位角色实地走访台湾虎尾，立牌上标注的「Huwei」让人意识到地名与英文片名的差异。因此，我想《虎尾》的主题不仅是关于这个区域，也更大程度包括子女看待父亲的角度── 一个年迈、死命咬紧尊严的父亲，在人生迟暮时几近一无所有，只剩下残缺的梦想：虎尾。
诚实地说，我不觉得《虎尾》是非常说服观众的电影，华裔演员的华语念白缺乏台湾当地腔调，无可避免会造成观众的疏离感。但更大一部份原因可能出在它的源头，这是一个与台湾本地观众截然不同的视角，导演杨维榕的视觉语言与他形塑出来的台湾样貌或许与台湾观众的本地印象有所差异。《虎尾》的故事是关于一个华裔移民二代，试图用最大程度去同理她的父亲，了解父亲可能的伤痛。不需要经过杨维榕的访谈，我们也可以在《虎尾》的视觉与感受上去确认这些事情，整个故事有点像是一个子女的幻想，幻想父亲曾经经历过的岁月，而这个由晚辈角度去勾勒出的故事，何处应该现实、何处应该浪漫，也就与父亲自身的生命故事拉扯出区隔。
《虎尾》李鸿其
《虎尾》逻辑关系强烈缺乏电影余韵
观众会发现杨维榕的电影关注在于试图摸索父亲「如何成为今天的自己」，他的年轻岁月是否有过激情与浪漫、他的家庭生活与时代背景是否促使他做出未臻纯熟的选择、来到美国之后的移民生活，疏离感与家庭关系是如何改变了他父亲的性格，对于观者来说，《虎尾》的问题一部分来自它的逻辑关系太强烈了。每件事情都像是骨牌一样推倒，影响下一个区块，这在某种程度上来说减少了些许电影的余韵，因为所有逻辑都自成因果，我们接受导演的邀请，快速浏览了一位移民男子的一生，而它本身即是个完整的故事，少了些生活的暧昧与模糊。
但是，《虎尾》仍然有些趣味性存在，其中一部分来自于它检视传统华人父亲的方式。《虎尾》中，父亲品瑞与女儿安洁拉的关系，有一点让人想起李安导演《饮食男女》( Eat Drink Man Woman ) 中的父女连结，它呈现出一种非常绝对的拉扯，父亲习惯封闭内心，女儿虽然尝试反抗，但她实际上却是遗传，或在浅移默化下最接收了父亲性格的人。透过构图与剪辑，《虎尾》试图重现出这种父亲与女儿的关系，并透过回忆片段的插叙去还原父亲的心理状态成因。
我想杨维榕在《虎尾》中最成功的环节就在于他对品瑞的视觉描绘，资深华裔演员马泰(Tzi Ma) 的表演收敛，而真正的动人之处发生在这位华裔演员的脸庞上，岁月的线条终究是真实的，在他与女儿相对，沉默不言的时刻，这个父亲的形象，庄严地像是一尊残破的佛像。他用物质生活掌控家庭的权力在新的时代下已经毫无力道可言；他曾经存活在子女心中的威严形象如今看来已经破碎，唯一剩下的只有孤独相伴，与在交友软体上试图重新找回一些人际连结的寄望。这是《虎尾》绝大区块的视觉描绘，而在另一个端点，它又述说另一件事：别忘了，在很早很早的时刻，他也只是少年，有过爱和希望。
《虎尾》方宥心