海上漂泊的胶筏、指示方向的指针躁动不安，两人布满各种塑料废弃物的沙滩上走着，来到半身掩没的巨大济公神像前，定睛一看，济公的眉宇间已经裂出一条缝隙，里头的黑宛如黑洞的黑。台湾导演林龙吟首部长片《蚵丰村》的开场，带来一种后末日景象的感触，有些魔幻、有些超现实，但《蚵丰村》全片，其实真切且细腻地表现出一个归乡的人与家人、老友之间的碰撞与沟通。
外面的人想回来，里面的人想出去
地层往下陷进，海水趁虚而入，浸湿了道路、坟墓、居民赖以维生的蚵田，也让繁华一时的养蚵产业生了苔。覆盖在画面上、浓艳饱和的16 厘米底片的摄影带来的颗粒质感、躁点，好像让整个村落的时光停留在70、80 年代的往昔时光。那海水的湛蓝、那信仰仪式的鲜红，将嘉义网寮特殊的美一览无遗。整体构图非常干净，干净到有些荒凉。我们接着看到了地层下陷带来的景象，意识到这里的养蚵村民依旧要面对生态环境改变造成的冲击。
电影从在台北打拼多年的盛吉（林禹绪 饰）回乡后受到村民的热烈欢迎开始。西装笔挺的他，坐着一台小摩托车，在村落中看起来是突兀的存在。这样的他，是在村民眼里的「成功」，是「大头家」般的风云人物。盛吉迎合着村民的欢迎，口里嚷嚷动则几百万的夸大之言。盛吉说得越夸张，将自己吹捧得越大，与表象的差距就越大，我们感觉到他心里头的空虚就越多。电影的村民都信了，然而看在我们眼里，却显得格外讽刺。
盛吉的好友昆男（陈莘太 饰）想法单纯，努力工作，有着过于异想天开、不切实际的发财梦。盛吉回来后，他便想凭借盛吉的智慧翻身。昆男就如预告片最后喊出
「这次一定发财啦！」
一样纯粹，神明说什么他就信了。与回来的盛吉成为对比，他们就像唐吉诃德与桑丘潘萨，一个爱幻想，一个现实，两位角色相辅相成，也透过这对伙伴关系，将困于村落的，以及从外头回来的，这两种不同的心境相互应照，将偏乡常见的「外面的人想回来，里面的人想出去」心态表达出来。
困住自己的，是环境？是期望？
没有前景，是《蚵丰村》的村落中，下层人物面对的困难。养蚵产业因高劳力需求、地层下陷造成的海水倒灌导致养殖区域的萎缩，前景渺茫。因为没有前景而离乡背井、因为没有前景而被困在这里。然而，出走的人又有多少真的得以在异乡获得成就呢？
然而，看似乐天知命的盛吉也不完全是勇敢的唐吉诃德，片中也在一场戏中，流露出深藏于他的悲，而盛吉这样的情感流露却是发生在用金钱交换的肉体关系上，面对一个不认识的女子宣泄。因为外头的世界不认同也不允许他的软弱，男性的软弱。
这样的软弱，是由传统重男轻女的父权主义所赋予的，男性要坚强、要能赚钱，因为他要支撑家庭，这也是盛吉为何吹捧自己、昆男为何想尽方法发大财，因为他们要让自己成为他人所期望的那样。
同样的情况也发生在盛吉的父亲（喜翔 饰），他是盛吉出走的推手，随着蚵田状况每下愈况，自己身体状况也逐渐衰老。盛吉的吹嘘，只有他愤怒地戳破。于是电影有了另外的层次，冲突从城乡之间的融入，转化成了世代之间父子的对立，然而看到最后仍会发觉，这两种冲突还是必须归因于出走即成功这样价值观。