一部成功的类型电影，往往是新手导演们鱼跃龙门的关键之钥，但也有人花了很长的时间，试图摘下头上的大师桂冠，以摆脱出道作的既定印象。奈沙马兰与清水崇等人都走过转型的挣扎期，以《鬼影》一举振兴泰国恐怖片的班庄比辛达拿刚与帕德潘王般也是如此。两人在合作第二部作品《连体阴》后就渐渐地淡出恐怖片领域，直到六年后班庄比辛达拿刚才以《凄厉人妻》回归恐怖路线，但电影不再以惊悚效果为号召，取而代之的是更多的幽默感及人情味。
《凄厉人妻》。
回望《鬼影》：恐惧背后的幽默与人情
不过回过头检视《鬼影》，其实不难发现在它阴冷的恐惧气息背后，两位创作者对幽默感及人情味的坚持早已依稀可见（例如男主角在厕所虚惊一场的喜剧桥段），虽然因果报应的佛教思维并未在此片缺席，然而片中的怨灵与其说是复仇，倒不如说是以作祟唤起人们对自身苦难的关注，灵异照片则成为让它「被看见」的媒介。
片中的情侣在肇事逃逸后，屡遭不明的鬼魂纠缠与骚扰，拍下的照片里也开始出现诡异的光线与身影。而在他们试图平息怨灵的愤怒时，周遭的人事物也开始如照片般聚拢起来，拼贴出超乎他们想像的丑恶真相。
《鬼影》。
比起《咒怨》敌我不分的宣泄式报复手段，《鬼影》更重视还原真相及讨回公道，这也让怨灵令人费解的举止，有了人性化的动机。有趣的是，剧本正是利用我们对灵异故事的刻板印象故布疑阵。它以交通意外作为幌子，将怨灵描绘成迁怒所有人的盲目复仇者，既模糊了其现身的真正目的，也让观众间接忽略了灵异照片隐藏的痛苦回忆、镜头下的受害者，与相机背后粉饰太平的始作俑者。
《鬼影》。
透过相片，鬼魂希冀不再被遗忘
片中的大学教授认为，照片呈现的「现实」只是片面之词，因为画面的情境会影响我们对事物的观点，就像观众无法凭照片断定主角叙述的往事是否为真，还是为了抑制罪恶感而编造的回忆。同样的，我们视灵异照片为鬼魂的恐吓手段，殊不知以怨灵之姿现身的被害者阿妮，希冀的不是以牙还牙，也不是迟来的道歉，而是不再被世界遗忘。
阿妮在生前饱受学校团体漠视及排斥，对众人来说，她的死代表过去的一抹污点，而非一道消逝的生命。只有她的母亲以拒绝下葬的极端手段，保留她的最后身影。某方面来说，这与拍照及收藏照片，其实有同样的情感出发点，看似骇人，却是悲伤大于恐怖。
《鬼影》。
片面的现实，围绕着「照相」的辩证
《鬼影》无论是剧情或隐喻，始终围绕着「照相」的主题。照片是作祟的媒介，也是平息怨灵情绪的手段。它可以揭发真相，也可能是扭曲事实的工具。人需要照片保存回忆，但有时拍照却是为了封存及逃避痛苦，这也让电影最后的转折多了一丝残酷的幽默（电影前半部提到的螳螂生态纪录片，其实就隐含了这一幕的伏笔）。片尾的阿妮变的更像化为实体的记忆，而非纯粹的鬼魂。加害者无法承受她的存在而结束生命，幸存的主角也注定背负着这段记忆走完一生。
《鬼影》。
惊吓手法的节制，成就在恐怖类型中的地位
除了剧本的精巧布局，《鬼影》的静谧恐惧也展现了其过人之处。它鲜少用突发式的声音惊吓或鬼魅造型惊吓观众。阿妮的脸孔没有被血淋淋的特效化妆掩盖，反倒保留了富含情绪与人性的五官，与生前哀伤且固执的眼神。她多半安静地现身，或以一闪而过的方式出现在影像里，直到影片后半段才揭露完整身形。
《鬼影》。
即使编导刻意将遇鬼桥段放在明亮空旷，或在雨后湿气弥漫的白昼时分，阿妮毫无预警的随机行动，仍对观众造成强烈的心理压力。主角在暗房与阿妮擦肩而过，及主角好友在他眼前轻生的两段剧情，可说将无声恐怖发挥的淋漓尽致。两个事件的开场仿佛理所当然，收尾也一派云淡风轻。在我们终于意识到事件发生后，恐惧已开始往四面八方晕染开来，而身处恐惧核心的观众已无处可逃。
《鬼影》。
《鬼影》在惊吓手法的节制之处，正是它在亚洲恐怖片领域成就美名的关键要素。它引领泰国鬼片的新热潮，却也与日后恐怖风格越来越重口味的同类型作品，成为耐人寻味的鲜明对比。事实上，班庄比辛达拿刚与帕德潘王般就曾在几部恐怖喜剧短片里，以一种自嘲的口吻看待《鬼影》后的泰国恐怖片滥觞。
从另一方面来看，或许他们打从一开始就没有将《鬼影》当成纯粹的恐怖片，而是借用恐怖片的架构，诉说一位被人漠视的被害者，及自欺欺人的加害者。这个赎罪故事没有一厢情愿的和解或解脱，它没有原谅两字，且永不遗忘。
《鬼影》。