如果你喜欢一票看多片的超值体验，那《电竞杀手》(Censor) 绝对符合你的需求。它就像尼尔马歇尔 (Neil Marshall) 的《决战末世代》(Doomsday) 或查克史奈德的《杀客同萌》(Sucker Punch) 一样丰厚且扎实。
这部诞生自募资计画的俄罗斯电影，将每一分预算都花在刀口上，却不可思议的面面俱到。故事以电玩为主题，使它得以顺理成章的端出战争、科幻、恐怖、悬疑与动作的五彩大拼盘，让人体验到目不暇给的游戏战斗。但卸除感官刺激的外衣后，《电竞杀手》其实是一部道地的心理惊悚片，它狡猾地以声光娱乐引诱我们上钩，接着在剧情最高潮的一刻，沉下脸来警告大家玩物丧志的恐怖之处。
游戏体验过于逼真调查员陷入失控
《电竞杀手》的时空背景，是个与现代无异的近未来。过于逼真的虚拟暴力游戏，以及煽动反社会行为的游戏奖励任务，迫使政府采取严厉的审查方案。史塔斯与艾利克斯是审查机构的卧底调查员，负责检视游戏并举报争议内容，但相对的，他们也必须抗拒游戏带来的心理影响。当绩效卓越的两人因人事异动而成为竞争对手时，失控的游戏体验也让他们走入危险的死胡同。
先不论游戏审查员的考评竟是以游戏积分，而非揭弊业绩为基准。但其中史塔斯与艾利克斯的竞争心态，就与一般在游戏机前的较劲如出一辙，这也让《电竞杀手》反映出现实生活里备受关注的议题，包含游戏审查的合理性、游戏暴力与商业利益的关联，以及虚拟影像让人类丧失现实感的隐忧。
虚拟犯罪与真实犯罪有何差别？
不过《电竞杀手》对上述问题并未深入探讨，除了后半段稍微描述虚实混淆的困扰外，电影仍聚焦于「过于逼真的虚拟犯罪，是否与真实犯罪无异」的辩证上。虽然虚拟世界的恶行并无需负担法律责任，但要是做出过于逼真的残酷行为，游戏会引发玩家的强烈不适，但假如玩家克服了这层生理嫌恶感，甚至追求更逼真的游戏体验，这是否就代表游戏非但无法成为替代性的纾压管道，反而更刺激现实生活对暴力的欲求？或者，问题根本不在游戏本身，而与使用者的心理素质有关？
关于这点，电影没有提供给出肯定答案，而是让我们从史塔斯与艾利克斯的对比，寻找各种可能性。乍看之下，史塔斯似乎较能抗拒虚拟暴力的诱惑。他在游戏中秉持「不杀儿童」的自律守则，且为避免虚实混淆，他除了不将现实生活的元素带入游戏，也会使用特殊记号（例如手上的伤口）「定位」现实。但随着剧情发展，比起杀红眼的艾利克斯，个性严谨的史塔斯反而更轻易地成为暴力冲动的俘虏。
自律甚严更易沉沦暴力游戏
史塔斯虽懂得避开感官刺激的诱惑，却没注意到审查员工作的奖励与淘汰制度，早已将他的现实生活变成一场非赢不可的「游戏化」(gamification) 流程。求胜若渴的史塔斯在渐进式的闯关过程中，逐渐忘记投入游戏的初衷，一心想着跨越更困难的关卡，即使违背原则也在所不惜。虽然电影最后还是轻巧地避开玉石俱焚的悲惨结局，但史塔斯的沉沦过程，仍让我们有种感同身受的恐惧感。
因此《电竞杀手》并非以游戏胜负或痛快的决战作结，反而留下令人不寒而栗的收尾与伏笔，人们可以修改虚拟暴力的比例，却无法阻止成瘾者将游戏暴力带入现实世界，史塔斯与艾利克斯的战争仿佛永无止尽，死者的意志后继有人、生者的创伤无法磨灭，唯一不变的，则是无所不在的战场。