刻意的隐晦，是现代商业电影导演最欠缺的才能之一，极度依赖台词交待剧情，则是现代许多商业导演的通病。讽刺的是，大众喜爱的导演，也是那些不喜欢在电影里讲太多话的导演，而乔登皮尔证明自己正成为克里斯多福麦奎里、诺兰或艾德格莱特之中的一员。《不！》有许多的暗示、隐喻与对比，让观众自行推理，进一步更沉浸在他的荒凉加州马场里。而更令人惊喜的是，《不！》有许多刻意的留白，主角默不作声，但情绪与信念却在这些画面里油然而生，观众在不知不觉中与这些角色更加亲近了。
《不！》皮尔（右）与丹尼尔卡卢亚
皮尔说，与他合作第一部电影的丹尼尔卡卢亚，是他的「劳勃狄尼洛」。我们先不管皮尔是否在自诩自己是马丁史柯西斯，但是在《不！》里，你可以明确感受到，皮尔确实把卡卢亚当作狄尼洛在拍。这位死硬脾气的年轻人，自始自终都是臭脸，不是他生性暴躁，而是他选择将人生一切困境都往肚里吞。就算天塌下来，他坚持完成的事、还有他的家人，一个都不允许辜负。卡卢亚饰演的其实是传统西部电影里的白人牛仔硬汉，在现代自然只能当个臭脸鲁蛇，讨好不了客户，赚不了大钱，也说不了好听话，沉默是他的唯一表情。
《不！》
所以「不！」这个字，从卡卢亚饰演的欧杰口中吐出，就充满了重量。《不！》不是单纯的「人 vs 怪物」恐怖电影，它是一部强调人定胜天的电影。马场赔钱赔到脱裤，让卡卢亚被迫卖马求生，但他在交易过程中还要跟买家保证，「有一天我会把卖你的马通通都买回来」。这听起来像是「哪天我有钱就绝不会低声下气」的鲁蛇摆架子，但是对这个角色而言，他是认真的——就算世界末日就要来到，他也坚持要把马带回家、坚持明天早上要喂马、坚持这间马场不能倒。
《不！》ㄏ
《不！》的每一个角色都令人喜爱，几乎没有纯功能性角色（帮忙送刀送头就退场）。与欧杰完全相反的妹妹，是电影前半段的喜剧担纲，她好高骛远、急躁暴进，但却很难让观众讨厌她，因为她与硬汉哥哥刚好是凹凸拍档，两人互补不足——这意味着两人的兄妹情将会是电影的情感关键，而皮尔当然没有浪费这个设定，在电影后半某个时刻，拍出了他执导生涯以来最温情的一幕。
《不！》欧杰兄妹
当你看完《不！》可以发现，皮尔不再耍弄剧情上的逆转技巧，这是这部电影与《逃出绝命镇》和《我们》的差异之一。如果你因为这两部电影，然后期待进戏院被《不！》吓得脑洞大开，你也许会非常失望。摊平《不！》的故事线，可以看出这是一个很简单的《从地心窜出》故事。但是，皮尔用自己的方式，加进了更复杂的多样元素。你能感受技术面在摄影（峡谷景色极为壮观）与混音（音效是本片的重点）上的丰富；感受每个角色被好好地培养；感受叙事跳跃的流畅，这些都让《不！》跳脱了「逆转电影」的窠臼，成为精彩的娱乐电影。
《不！》
你可以说，《不！》是一部有关「电影的电影」。皮尔在讲述欧杰兄妹与天外来客的故事同时，似乎也在自述「乔登皮尔导演」与「电影」间的关系。欧杰兄妹想要拍下那神秘的物体，为了「上《欧普拉秀》」、为了成名发财。但是越到电影后半，你可以发现欧杰的心思产生了变化。皮尔与欧杰兄妹一样……或者说天下导演都一样，都想拍下那「不可能的镜头」，想要拍下那「疯狂又壮观的一幕」。片中某个角色的台词，就像是每个热爱电影的导演，身上永难去除的诅咒：
「想要拍出不可能的镜头……就像是一场永远无法醒来的梦。」
《不！》
乔登皮尔刻意使用IMAX摄影机拍摄《不！》，全片有大量只能透过IMAX规格才能欣赏到的壮阔美景——所以一定要到IMAX影厅欣赏；这部电影的场景设计难度，也远远超越前两部皮尔电影。这意味着皮尔向着「电影」这个巨大艺术的挑战意志，他透过《不！》的剧情自述这种决心，而他幕后刻意选择的制作方式，则是他个人演出的《不！》版本。而根据这部电影的成果看来，他确实做到了他宣示的目标。
《不！》
《不！》那些安静却扣人心弦的留白片段，像极了早期的奈沙马兰作品。卡卢亚像是黑皮肤的克林伊斯威特，骑着马奔向危险。但是，《不！》不是其他人拍得出来的电影，这是一部混合皮尔自身经验、喜好风格与个人信念的电影，《不！》留下了极其鲜明的个人印记，是他的功力巅峰之作。也许下一部皮尔电影不再是恐怖片、不再是逆转片、但那些他在《不！》留下的印记，一定会在下一部电影里再次与观众相会。