繼《花都魅影》，睽違近十年，再度推出新作的法國鬼才名導李歐卡霍，與 Sparks 樂團合作編劇，融合脫口秀、歌劇、音樂片等形式，打造一場極致的視聽饗宴。由《婚姻故事》亞當崔佛與《玫瑰人生》瑪莉詠柯蒂亞等演員主演，劇情描述脫口秀巨星亨利與歌劇天后安，兩人墜入愛河後，婚後兩人事業發展卻日漸產生了差距，婚姻關係備受考驗。隨後女兒誕生，更是讓兩人掀起一場風暴。《ANNETTE：星夢戀歌》為李歐卡霍執導的首部英語片與音樂電影。不僅獲選 2021 年坎城影展開幕片與競賽單元，最後更榮獲最佳導演、最佳配樂等兩項大獎。
「李歐卡霍式」的怪誕愛情
在李歐卡霍的電影裡，談論的愛情總是有點奇特、微妙，而其電影的畫面風格卻頗具詩意，其中《新橋戀人》就是如此。故事描述一位喜歡繪畫、卻患有嚴重眼疾的女子，在面臨可能失明的情況下，離家出走來到巴黎塞納河上最古老的「新橋」，遇上了一位噴火賣藝的流浪漢男子。寂寞的兩人，因依賴彼此，而逐漸產生緊密情感，背景相差甚遠的兩人，就這樣愛上了彼此。但地下道貼滿女子的尋人啟事，男子卻因為害怕失去她，而做了無法挽回的行為。導演李歐卡霍細膩呈現了愛情關係裡的偏執、激情與貪婪，並探究愛的本質。一向喜歡在作品中，展現其想法的李歐卡霍，與過往作品不同，《ANNETTE：星夢戀歌》大玩形式與敘事手法，在電影裡結合脫口秀、歌劇、木偶、投影技術、空拍機等元素，甚至打破與觀者的界線，是一部實驗性質極高的電影。可是經由抽絲剝繭後，在這形式底下，其故事圍繞在一名男子對於愛情與婚姻的矛盾心理，也講人性的貪婪，但也因為片中設定角色職業，多了些探討身為創作者的種種。
「我殺了觀眾，而妳為觀眾而死。」
由亞當崔佛飾演的亨利，是一位有「上帝之猿」之稱的脫口秀巨星，而由瑪莉詠柯蒂亞飾演的安，則是一位人稱完美的歌劇天后。當安問亨利演出如何，亨利回說：
「我殺了他們，而妳為他們而死。」
此时就能感受到两位主角虽然都是各自领域的佼佼者，却拥有不同心态在面对创作。身为脱口秀巨星的亨利，他的创作压力是庞大的，「幽默」本身就是一项很难的艺术，面对观众予取予求的情况，他只能不断地去思考表演该如何呈现，而少了机会去正视自己的内心。可是身为歌剧天后的安，却是截然不同的情形，她只需要完美呈现出剧本，观众就会买单。在媒体与外界的眼光下，两人之间的差异日渐增大，也种下日后婚姻不幸的种子。《ANNETTE：星梦恋歌》整部片不断用媒体报导，带领观者看见亨利与安两人之间的婚姻与事业发展，呈现手法也十分讽刺，能够联想到布鲁诺杜蒙的《天后主播法兰西》，直指法国新闻媒体操弄的种种丑陋。纵使毁掉这段婚姻的人是亨利，但整体来看，大众舆论与新闻媒体给予的压力是否也是帮凶呢？
「被物化」的木制人偶
李欧卡霍在《ANNETTE：星梦恋歌》中用了许多不同类型的艺术表演，并以歌舞片为基底，跳脱了过去以往的框架。其中，以木偶艺术呈现女儿安妮特的手法，增添不少怪诞氛围，甚至有些许诡异。但到了结尾，安妮特转变成人，在与父亲亨利的谈话中，带出整部片的主题：
「千万别望向深渊。」
因维系两人婚姻而存在的安妮特，从一个「被物化」的木制人偶，在最后变回人形，与父亲亨利最后的谈话，探讨亨利的贪婪从何而来。而「千万别望向深渊。」这句话，是否也可视为导演李欧卡霍对于自己的喊话呢？
总结来说，《ANNETTE：星梦恋歌》无疑是一部非常特别的歌舞片，尽管剧情简单，却用了许多不同形式的手法，大大满足了这部片的视听效果，让观者能撇除故事上的缺陷，只专注于李欧卡霍的形式美学。而最后片尾画面，参与本片的演员与工作人员现身，与电影开头相呼应，李欧卡霍告诉了观众：
「这终究只是一场戏。」