乔丹横空出世，在那个魔术与大鸟双雄较劲的年代，他靠绝佳体能、自信与努力锻炼的技术，告诉全世界，篮球神的意志比他们想得更加绝妙奥秘。桑尼也一样，他的目标并不是做一个「好经理」，他只想把经理的工作「做好」，也就是找到值得公司投资的球员，然后让他名利双收……公司的球鞋业绩才能获得实质成长。所以他不甘照本办事地服膺公司的原则，他无视公司紧缩成本的规定，他甚至跳过球员经纪人，想要直接拜访球员沟通合约。这一连串都是颠覆，胖胖的麦特戴蒙饰演一位屈而不伸的哀乐中年，但外表看来温和的他，却在行动中透出他内里的热血，与在球场上竞逐得分的篮球员一样拼命。
《AIR》：麦特戴蒙
没人想看运动行销电影，因为那毕竟缺乏了球场上的你来我往，但你必须见证班艾佛列克的「进化」。《AIR》不是小班过去擅长的黑色电影，这里没有枪战与盗贼间的勾心，只有商场上的你来我往，不能用几场激烈枪战充数。《AIR》靠的是极其扎实的剧本，这些行销人之间的台词，写得简明又充满机敏，快速地带领观众进入80 年代的运动行销世界，它一方面介绍那时的adidas 如何成为潮流偶像，穿上它就代表老子是完美的性爱机器；那时的converse 也是球鞋的代名词，相同款式却能让各位篮球天王形成最爱共识。而Nike 人们在对话里透出绝望、焦虑与相反的求生意志，他们知道自己大幅落后，但他们就只需要一次机会，要将满腔热血全力投注。
“空气”
以小搏大是运动电影一贯的题材，但是班艾佛列克稍稍转变了这个主题，突显球场外的以小搏大。这个主题要发挥很简单，但观众毕竟对这个时期的Nike 并不熟悉，对桑尼瓦卡罗何许人也更是一无所知，《AIR》必须白手起家地塑造这些角色。而这群Nike 人的选角更是一绝，以荒谬搞笑起家的克里斯塔克，在这部电影里收起了那些疯狂，饰演一位妙语如珠与忠实友善的顾问，令人感受到这个角色的温暖；杰森贝特曼饰演忧心忡忡的主管，他意识这个部门已经在裁撤边缘，他付出一切却毫无起色，其中一段深沉哀伤独白，讲的不是Nike 的危机，而是中年在面临人生大变的无奈与无助，令人动容。
班艾佛列克执导《AIR》
说白了，观众是不是认识桑尼一点都不重要，《AIR》在两小时里让观众认识百废待举的Nike 篮球部门，进而感同身受他们的困境，然后与他们的奋斗一起跟着慷慨激昂。这是电影的魔力，这是班艾佛列克有资格拿到奥斯卡最佳导演的证明之一。《AIR》电影里塞进了大量80 年代金曲，这是一般怀旧电影常见的套路，但这部电影其实不靠这些金曲唤醒观众的怀旧魂，它很清楚那个年代的NBA 篮坛早就已经是历史传奇，桑尼的奋斗其实也是带着观众，深入80 年代的NBA 各个角落。带你了解魔术与大鸟的天王影响力、还有包括被评太矮的史塔克顿、爱讲干话的巴克利、初生之犊的尤因……只要你经历过那一段时空，听到这些名字，你的泪腺可能就开始运作。
“空气”
《AIR》开场第一个镜头，背景隐隐地传来歌声，唱着「我要我的MTV」，这揭露了《AIR》的颠覆本质：MTV 兴起，青少年渐渐成为流行族群与消费族群的主力。运动鞋本身只是一种运动工具，在这个年头里也渐渐转化为一种时尚，在球场之外也要穿球鞋，球鞋变成一种个人表征，象征我是某位球星的铁粉、象征我追寻那位球星的价值观。Nike 做的不是一双Air Jordan，它打造的是一个乔丹自己不足为外人道的「乔丹精神」，Air Jordan 的红黑配色，严重违反当代NBA 的球鞋「白化」原则（白色须占球鞋51% 面积），但这种违规反而成了Nike 的卖点，就问顾客，你敢不敢跟乔丹一样叛逆。
《AIR》：塔克表现精湛
《AIR》拍出了Air Jordan 的颠覆，在这个流行文化吹起颠覆风的80 年代，一群颠覆行销人，看中了势必带来颠覆的年轻选手，他们颠覆「落于人后所以必须甘心做牛后」的观念、颠覆「这是行规」的陈旧观念，然后做出一双浓缩颠覆观念的球鞋。自此颠覆了NBA、颠覆了运动行销界、颠覆了Nike 在篮球界的地位、甚至颠覆了选手与赞助商之间的关系。赞助球星仍然是商业行为，但它自此不再纯粹是商业，桑尼等人的颠覆，使厂商与球星变成了一同彰显球星精神的合力伙伴。看看数十年后的现在，每个成功运动选手都要自己做品牌，他们不再只是大型运动企业像在菜市场指指点点挑选的猪肉，这种自主权的改变，也是来自乔丹与Nike 的改变。
“空气”
如今才三月，距离下一次奥斯卡还有几乎一年，但是，《AIR》看起来就是一部奥斯卡电影，因为它几乎面面俱到，内行外行都能享受门道与热闹。它谈论的主题规模更大，甚至比同类的《魔球》更胜一筹。《AIR》绝对是今年最精彩的电影之一，而且它也绝对是运动电影史上的即刻经典。这么优秀，同时让《AIR》成为了Nike 的大型业配广告：我敢打赌，看完这部电影，你会有一种下单Air Jordan 的莫名冲动。